Salsa
La salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» (‘latinoamericano’) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York.
La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.
Esencia de la salsa
El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así. Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente,
negaba la existencia de la salsa como género en sí mismo, afirmando que
«lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se
llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come, no se oye, no se baila»
El músico Eduardo Morales
(1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales
al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y
«una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York».
No obstante, autores señalan como un elemento fundamental en el
surgimiento de la salsa en los años setenta al quehacer musical de los
músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de Puerto Rico
como en su diáspora neoyorquina. Se señala el peso específico de los
puertoriqueños en New York que, aunque minoría, eran numéricamente muy
superiores a cualquier asentamiento latinoamericano. También se aduce
que el corte en el intercambio cultural entre Cuba y Estados Unidos
―producido como reacción contra la revolución cubana de 1959― potenció
el protagonismo de los puertorriqueños en la escena musical latina de
New York.
La palabra «salsa»
«Salsa» significa ‘aderezo’ en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida.
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita».
A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. De regreso en Cuba,
con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su
agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos
para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas (Venezuela) por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela
donde se comenzó a emitir en la radio la palabra «salsa» a la música
que hacían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos
como «salseros».
La autora de música Sue Steward afirma que la palabra fue
originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un
picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta
«cuando un grupo de músicos «latinos» (‘latinoamericanos’) de Nueva
York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas
populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un disc-jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno.
Ed Morales
también menciona la palabra como usada para animar una banda al
incremento del tempo y que «pone a los bailarines en una parte alta»
para agradecer un momento musical y expresar un tipo de nacionalismo
cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina». También
menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ má, que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento».
La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.
El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina
en la música popular estadounidense donde jugó un papel de primer orden
la orquesta Fania All-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien ―junto al desaparecido abogado Jerry Masucci― fundarían el importante sello salsero Fania Records.
Historia y expansión
Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta,
la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de
origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los
cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros
países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen
afrocubano.
Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican Ray Barretto, Rubén Blades, Larry Harlow, Pao Lucca, Johnny Pacheco, Tito Puente, Roberto Roena, Bobby Sanabria y Bobby Valentín.
La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa.
Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones
de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como
las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.
Orígenes y evolución
En los años treinta, los septetos y sextetos (que solo usaban bongó) eran muy populares en Cuba. Cuando Gerardo Machado prohibió el uso del bongó, las charangas (que solo usaban timbales)
se popularizaron, llegando a presentarse algunas agrupaciones en
Estados Unidos. La censura fue levantada en los finales de los años
treinta y los bongos fueron utilizados nuevamente.
Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o «congas» en una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial. La integración de las tumbadoras y bongos en los conjuntos que tocaban son montuno sería una de las fuentes fundamentales de la instrumentación de orquestas de baile.
En los años cuarenta, Machito le agregó trombones al son montuno y la guaracha y estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés. Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», está considerado el padre del jazz afrocubano. En su álbum Tanga de 1943 fusionó la música afrocubana con el jazz.
La influencia del jazz afrocubano y del mambo de Dámaso Pérez Prado en 1948 determinó que se introdujera el saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. Enrique Jorrín en 1955 le agrega trompetas a las orquestas de charanga que hasta ese momento solo usaban violín y flauta.
En los años cincuenta, la música bailable cubana, como el son montuno, mambo, la rumba y el chachachá, fueron música de corriente principal en los Estados Unidos y Europa.5 En la ciudad de Nueva York,
el «estilo cubano» de las bandas fue formado fundamentalmente por
músicos cubanos, puertorriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos
mencionar a Machito,Tito Rodríguez, el director catalán Xavier Cugat, Johnny Pacheco y Tito Puente. Por otro lado, fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.5 El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son y las grandes bandas de este género mantuvieron viva la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se limitaban a los pequeños espacios de la era del bebop.
En 1969 Juan Formell introduce el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.
El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón en 1971 y el piano eléctrico en los años setenta por Larry Harlow.
La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá). Después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-estadounidense decayó profundamente.
El resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la salsa en el Nueva York
de los años setenta. La comunidad puertorriqueña de Nueva York, llamada
por los estadounidenses «nuyoricans», se hizo del liderazgo de la
música latina, aunque siempre influenciada por la música de reconocidas
celebridades cubanas como Miguelito Valdés, Machito, José Curbelo, Chano Pozo y Arsenio Rodríguez.
La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense.
La Fania
La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de
músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas
importantes compañías discográficas. En los años setenta «Fiesta
record», «Manhattan Recording Company» y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.
La Fania fue fundada por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y líder de banda Johnny Pacheco. Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El Malo de Willie Colón y el «Cantante de los Cantantes», Héctor Lavoe en 1967.
El sello Fania Records
le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los
discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta. La Fania All Stars,
orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa,
está considerada como una de las máximas expresiones del género,
llegando a presentarse en lugares como Japón y África y los tradicionales clubes «latinos» en la ciudad de Nueva York.
Expansión de la salsa
Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina, sobre todo en países como Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y, obviamente, Puerto Rico. En los años 1980 alcanza importante difusión en algunos lugares de Europa y Japón.
Por otro lado Miami
se convirtió en la segunda metrópoli de la música cubana, por la gran
cantidad de inmigrantes cubanos. Contrario a Nueva York, la comunidad
cubana alcanzó un peso importante en la vida de la ciudad de Miami.
La salsa después de los años setenta
Años ochenta
Surge la llamada «salsa romántica», que es un estilo popular en Nueva York a finales de los años 1980.
Este estilo se caracteriza por las melodías lentas y las letras con
corte de amor, de sueños y placeres. Recientemente se publicó en un
artículo que un músico de la costa oeste de los Estados Unidos, el líder
de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos la paternidad de este
estilo, que no es otra cosa que regrabar baladas en ritmo de son montuno o guaracha. Pero por esos azares de la vida y la industria disquera, es Louie Ramírez y su grupo Noches Calientes
quien crea la fiebre en Nueva York en el año 1983, que es considerado
como el inicio de este estilo musical, que pronto fue dominada por las
estrellas puertorriqueñas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, los cubanos Dan Den, Rey Ruiz, Issac Delgado, La Sonora Matancera. El muy talentoso nicaragüense Luis Enrique
que a finales de los años ochenta y comienzos de los noventa le dio a
la salsa un toque muy especial recibiendo la admiración de sus
contemporáneos.
Durante 1980 la salsa se expandió a Europa y Japón, donde fue popularizada por la Orquesta de la Luz (u Orchestra of the Sun), que se volvió famosa en varios países latinoamericanos. Colombia aportó una gran variedad de conjuntos de salsa a través de orquestas tradicionales de los años setenta como Fruko y sus Tesos y Latin Brothers, y otras de los ochenta como Orquesta Guayacán, La Misma Gente, Los Nemus del Pacífico, Grupo Niche, Los Niches (formado por algunos exintegrantes del Grupo Niche), Son de Cali (formado por Javier Vázquez y Willie García, dos excantantes del Grupo Niche) y Los Titanes.
En los años ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor inventaron el concepto la charanga-vallenata, haciendo de Miami un centro de salsa. La salsa de Venezuela también se volvió popular, especialmente Oscar D'León, mientras que otros, como Nelson Pueblo, agregaban influencias de música llanera nativa. El puertorriqueño Cano Estremera, al separarse de Bobby Valentín, se convirtió en otro cantante popular de salsa en la segunda mitad de 1980.
El embate de la salsa en México comienza con diversas orquestas de ritmos afrocubanos desde 1950, entre estas orquestas estaban la Sonora Matancera y la Sonora Maracaibo de Venezuela, y por parte de México la Sonora Santanera, más tarde, el grupo Yímbola Combo
a finales de los años setenta graba para Discos Gas varios LP de salsa,
otra agrupación de soneros mexicanos en el género. Años después
llegarían agrupaciones colombianas como Fruko y sus Tesos a través de Discos Peerless bajo licencia de Discos Fuentes de Colombia, pero su implantación definitiva sucedió en 1988, cuando la empresa discográfica Discos Musart publicó la mítica serie de LP llamada Salsa Colección Estelar. De ahí en adelante la salsa goza de mayor popularidad, tanto que desbanca a la cumbia, que era el ritmo predominante en ese país.
De 1990 al presente
Volviendo a Cuba, el son evolucionó al ritmo de songo por bandas como Los Van Van. En 1988 NG La Banda
crea otro estilo de salsa, haciéndola popular en Japón en 1993 y más
tarde en todo el mundo, a este otro estilo de «salsa cubana» se le llamó
timba, y se volvió popular a través del mundo.
La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y el 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos
y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y
grupos destacados en los años noventa encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La India, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz.
Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de salsa, rap o reggaetón, con la salsa dura. La salsa es uno de muchos géneros «latinos» que ha influenciado a los pueblos del oeste africano, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo sonero Africando, donde los músicos neoyorquinos se mezclan con cantantes africanos tales como Salif Keita e Ismael Lo.
La irrupción de la sensualidad
Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los «cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como «descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en el manejo de los instrumentos.
Sin embargo, a partir de los años ochenta,
la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para
entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile
más lento. Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias
al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos,
excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como
máximos exponentes a Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Rey Ruiz, Willie González y Luis Enrique.
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se
denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de
producción (no en calidad sino en cantidad) y de popularidad a la par
que el nuevo género se consolidó.
Países con mayor influencia de la salsa, y sus exponentes más significativos
- Canarias: En las Islas Canarias la Salsa ha tenido cierta importancia desde los años setenta y ochenta, destacan Caco Senante, La Golosina de Telde, Canaribe, Guararey y varios grupos de música tradicional Cubana. En todas las islas se baila y se escucha Salsa en sus bares y discotecas. Se celebra el SalsaOpen, Campeonato de Salsa de Canarias y el Gran Canaria Salsa Congress.
Colombia: En todo el territorio colombiano se escucha y se baila salsa, especialmente en ciudades como Barranquilla (con su Festival de Orquestas), Bogotá (con su festival Salsa al Parque), Cali (con su Festival Mundial de la Salsa), Cartagena, Medellín, Pereira y Quindío.
- Joe Arroyo
- Fruko y sus Tesos
- Orquesta Guayacán
- The Latin Brothers
- Wilson Manyoma
- Grupo Niche
- La Sabrosura
- Los Titanes
Costa Rica: Existen numerosas escuelas y salones para bailar salsa y otros ritmos latinoamericanos en el país.
Cuba:
La cuna de la salsa. País salsero por excelencia. Gran productor de
música salsa. Se baila, se toca y se escucha salsa en todo el país.
- Pacho Alonso
- Adalberto Álvarez
- Orquesta Aragón
- Willy Chirino
- Celia Cruz
- José Curbelo
- Issac Delgado
- Dan Den
- Gloria Estefan
- Roberto Faz
- Ibrahim Ferrer
- Machito
- Monguito
- Mongo Santamaría
- La Sonora Matancera
- Roberto Torres
- Rey Ruiz
- Los Van Van
Ecuador:
En algunas partes del país se baila y se escucha salsa; aunque no
destaca ningún cantante ni orquesta salsera. se expandió a través de sus
vecinos Colombia y Venezuela a través de los muchos programas televisados por dichos países.
España: Desde la llegada de los latinoamericanos a España comenzó la influencia de la música del Caribe en ese país. Durante la dictadura franquista la música cubana fue prohibida ―excepto en las Islas Canarias― porque varias canciones eran críticas contra la dictadura .
Estados Unidos: País productor de música salsa en las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos (Miami, Los Ángeles y Nueva York).
- Marc Anthony
- Willie Colón
- Henry Fiol
- Larry Harlow
- La India
- Tito Puente
- Maelo Ruiz
Japón: De este país surgió la recordada Orquesta de la Luz y su exitoso tema Salsa caliente del Japón. En la ciudad de Fukuoka, se realiza también el festival Isla de Salsa.
México:
se escucha en la parte central del país y en la región sur del Golfo de
México. Se escucha en los estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco,
Campeche, Yucatán, Quintana Roo y en la capital impuesta directamente por los sonideros.
Nicaragua
- Luis Enrique
Panamá:
País donde la salsa sin duda alguna siempre ha mantenido una presencia
arrolladora desde los años setenta. En todo el país se oye y se baila
salsa.
- Rubén Blades
- Roberto Blades
Puerto Rico: País salsero por excelencia. Gran productor de música salsa. En todo el país se oye y se baila salsa.
- Ray Barreto
- Bobby Cruz
- DLG
- Cheo Feliciano
- El Gran Combo
- Héctor Lavoe
- Papo Lucca
- Víctor Manuelle
- Ismael Miranda
- Andy Montañez
- Tito Nieves
- Eddie Palmieri
- Richie Ray
- Ismael Rivera
- Pete El Conde Rodríguez
- Gilberto Santa Rosa
- Frankie Ruiz
- Tito Rojas
- Salsa Kids
República Dominicana: En todo el territorio se escucha salsa, especialmente en los barrios de Santo Domingo.
- José Alberto "El Canario"
- Johnny Pacheco
- Mickey Taveras
Venezuela: País salsero por excelencia y productor de música salsa. En todo el país se escucha y se baila. Especialmente en Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia y Puerto la Cruz.
- Adolescent's Orquesta
- Oscar de León
- La Dimensión Latina
- Guaco
- Salserin
Timba: la salsa en Cuba
Cuba nunca ha dejado a la deriva ninguno de sus ritmos, al contrario,
siempre ha mantenido todos sus ritmos vivos y perdurables en toda la
isla y con el virtuosismo que siempre caracterizó a sus músicos, ha ido
recreando nuevos estilos dentro de sus ritmos tales como la salsa
romántica, estilo muy popular en Nueva York a principio de los ochenta
por Louie Ramírez, nacido en Nueva York en 1938. Cuba también tiene muy
buenos cantantes de salsa romántica como Dan Den, Rey Ruiz, La Sonora Matancera e Isaac Delgado.
Un estilo de música cubana que se ha hecho popular y que nos brinda piezas musicales que ofrecen una mixtura de sonidos, solos, «descargas» y claves de muy buena factura fue bautizado como «timba». Este estilo de salsa comenzó a ser popular en Cuba en 1988 con el grupo NG La Banda, mientras otros grupos se mantuvieron tocando salsa dura o charanga, como Son 14, la Orquesta Reve, la Orquesta Aragón Adalberto Álvarez, la Original de Manzanillo, las Maravillas de Florida, entre otros. Bandas como Juan Formell y los Van Van, Chucho Valdés e Irakere, han proyectado el sonido «timbero» más allá de la isla.
Salsa combinada con otros ritmos
La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos
cubanos, pero la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros
géneros musicales, es así que se ha combinado con el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, en algunos casos mariachi y una de las más significativas es la cumbia dando origen a un género llamado cumbia mexicana. Las primeras grabaciones que combinan estos géneros fueron hechas en México por Mike Laure a finales de los años cincuenta y por Carmen Rivero
creando su orquesta o su sonora en el año 1962 y a mediados de los años
sesenta se les une a estos dos grandes de la música mexicana la Sonora Santanera (con músicos mexicanos), y más tarde a finales de los años setenta y a principios de los ochenta los colombianos Joe Rodríguez y Joe Arroyo implementan estas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplo su tema Como cumbiambero que soy,
la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras
es ejecutada la parte de música salsa con el coro título del tema.
Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y
combinaciones. Los mismos eran una secuencia de cambio de género en un
solo tema. Así, por ejemplo, el tema peruano Colegiala fue regrabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia
y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otra vez a
cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres
minutos. Debido a esta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las
disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como «música
tropical» en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.
Referencias
- ↑ «What is salsa? Where and how did it start?», artículo de 2005 en el sitio web IzzySanabria.
- ↑ Morales, pág. 56
- ↑ «Salsa», artículo en la Enciclopedia ilustrada de la salsa de Héctor A. García.
- ↑ «Arsenio Rodríguez interview 1970 - Part 2 of 3» (‘entrevista a Arsenio Rodríguez, 1970, parte 2 de 3’).
- ↑ a b c Sue Steward: «Cubans, nuyoricans and the global sound» (págs. 488-489), en Simon Broughton, y Mark Ellingham, con James McConnachie y Orla Duane (eds.): World music, volumen 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific. Londres: Rough Guides, 2000. ISBN 1-85828-636-0.
- ↑ Arsenio Rodríguez.
- ↑ a b Morales, pág. 57
- ↑ Los Van Van.
- ↑ La Cumbia en México
Bibliografía
- Berenguer González, Ramón T. (2008): «Latin complete collection» (archivos mp3). Publicado con permiso del compositor y propietario de los derechos.
- Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2.
- Cancionero de la salsa (1992). Intermedio. ISBN 958-637-185-9.
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